AMÉLIE

Amélie (título original: Le fabuleux destin d'Amélie Poulain, "El fabuloso destino de Amélie Poulain") es una película franco-alemana, del género comedia romántica estrenada en 2001. El lema de la película era "Ella cambiará tu vida..." (En francés: "Elle va te changer la vie...").
Co-escrita junto a Guillaume Laurant por su director, Jean-Pierre Jeunet, la película tiene como protagonistas a Audrey Tautou (Amélie Poulain) y a Mathieu Kassovitz (Nino Quincampoix). En Estados Unidos la distribuyó Miramax y en España Manga Films.
Al principio una voz en off narra la niñez de Amélie, que creció aislada del resto de los niños por decisión de su padre, debido a su equivocada creencia de que ella sufría problemas cardiacos (equivocado pues cada vez que él le hacía un chequeo médico en casa, el corazón de Amélie se disparaba simplemente por el contacto físico con su padre). Éste hecho, junto con el ambiente tenso que imperaba en su casa debido también a la naturaleza inestable y nerviosa de su madre, y sobre todo por la trágica muerte de ésta al caérsele encima una turista suicida que se lanzó al vacío desde lo alto de la iglesia de Notre Dame, lo que agudizó las tendencias antisociales de su padre, hacen que la niña desarrolle una inusual y activa imaginación. Como se cita textualmente en la película, “en tal casa de la muerte, Amélie crece y prefiere soñar hasta que llegue el día de partir”.
Amélie cumple 22 años y deja su casa para instalarse en un departamento en Montmartre que se costea trabajando como camarera del "Cafe des 2 Moulins”(cafe los 2 molinos). Allí se dan a conocer una serie de personajes de lo más excéntricos con los que Amélie interactuará durante toda la película:
Suzanne, la dueña, antigua artista del desnudo, que cojea un poco pero nunca derrama nada, a la que le gusta ver a los atletas que lloran por desilusión y no le gusta que un hombre sea humillado en presencia de su hijo.
Georgette, la vendedora de tabaco hipocondríaca, la cual odia la frase “el fruto de su vientre”.
Gina, camarera como Amélie, cuya abuela era sanadora, y a quien le gusta hacer tronar los huesos de los dedos.
Hipólito, un escritor fracasado, a quien le gusta ver toreros corneados en televisión.
Joseph, el amante rechazado de Gina, quien se pasa espiándola todo el día y a quien sólo le gusta explotar el papel de burbujas.
Philoméne, azafata de vuelo, a quien le gusta el ruido producido por el tazón del gato en el azulejo.
Amélie no tiene novio, lo intentó una o dos veces, pero los resultados la desanimaron. En su lugar Amélie ha cultivado un gusto por los pequeños placeres, como… meter la mano en un saco lleno de guisantes… romper la capita de azúcar cristalizado de una crème brulée con una cuchara … verle la cara en la oscuridad en el cine a la gente… lanzar piedras en el canal de San Martín…o tratar de adivinar cuántas parejas están teniendo un orgasmo en París en ese mismo momento... (¡15! Como ella dice mirando a la cámara).
Pero el 30 de Agosto de 1997 ocurre el evento que cambiará la vida de Amélie. Tras una serie de circunstancias por el shock ocasionado al enterarse por televisión del accidente de Lady Di, ella descubre tras una losa de su baño el pequeño tesoro guardado por un niño hace cuarenta años. Fascinada por el hallazgo, el 31 de Agosto a las 4:00 de la madrugada, tiene una idea espectacular: dondequiera que esté, Amélie encontraría al dueño y le devolvería su tesoro. Si lo conmovía, se convertiría en una vengadora del bien. Si no, pues no...
Con la ayuda de su vecino Raymond (un anciano conocido como “el hombre de vidrio” por la debilidad de sus huesos, que llevaba 20 años sin salir de su casa y que sólo veía el mundo a través de la reproducción de un cuadro de Pierre-Auguste Renoir) y tras una larga búsqueda por toda la ciudad, Amélie consigue finalmente localizar al dueño del tesoro y devolvérselo de forma casual tras una estrategia muy original. El dueño no sólo se emociona profundamente al descubrir que toda su infancia estaba en esa cajita, sino que además se plantea mejorar su vida actual...
En ese momento Amélie tiene una sensación de completa armonía y decide volcarse hacia los demás para crearles felicidad en sus vidas.
De esta forma, inventa toda clase de estrategias de lo más originales y conmovedoras para intervenir, sin que se den cuenta, en la existencia de varias personas de su entorno...
Como cuando agarra del brazo a un ciego vagabundo y le da un rápido pero intenso paseo por un mercado mientras le susurra al oído todo lo que ella va viendo, produciendo en el ciego un estado de emoción inmesurable.
Cómo le hace olvidar a Georgette su carácter hipocondríaco y a Joseph su desdichada obsesión por Gina al provocar Amélie una situación de romance de lo más pasional entre ambos.
Cómo se venga del cruel frutero de su barrio quien humilla constantemente a su joven ayudante dejándolo en ridículo delante de todo el mundo.
O como cuando consigue sacar a su vecino Raymond de la obsesión por el cuadro de Renoir mediante el envío anónimo de videos donde se muestran hermosas escenas de lo más curiosas, que producen en el anciano una inmediata necesidad de expandir su mente más allá de lo que había hecho antes.
Y cuando Hipólito vuelve a cobrar ilusión por su literatura al descubrir una de sus estrofas pintada en una pared de la calle: “Sans toi, les émotions d’aujourd’hui ne seraient que la peau morte des emotions d’autrefois” ("Sin ti, las emociones de hoy no serán más que la piel muerta de las emociones de ayer".
Y sobre todo cuando, valiéndose de un gnomo de madera a quien su padre tenía especial cariño, logra que éste por fin decida hacer las maletas y emprender un viaje por el mundo.
Pero mientras todo esto sucede y nadie se preocupa por Amélie, ella se ve forzada de forma involuntaria a examinar y valorar su vida solitaria. Este sentimiento se agudiza especialmente tras conocer a Nino, un chico tan raro y soñador como ella, que trabaja medio día en “el tren del horror” y el otro medio en un sex shop, que colecciona las fotos que la gente va desechando en los fotomatones. Amélie siente fascinación por Nino pero prefiere un encuentro casual a una presentación directa. Lo intenta varias veces sin éxito y acaba dejándolo por imposible. Pero finalmente Raymond, le corresponde con la misma moneda a Amélie, incitándola a buscar lo que había dejado en un segundo plano: su propia felicidad. Así, Amélie, acaba felizmente en los brazos de Nino al que besa de la forma más sutil y complaciente que uno se pueda imaginar.
Lo menos importante de la película es el argumento. A tal punto que podría relatarse toda la historia, cada una de las pequeñas historias que componen el relato, y hasta adelantar el final y con ello la película no perdería nada de su encanto. Para hacer una comparación, se podría decir que Amélie es al cine convencional lo que la poesía es a la prosa en literatura. Amélie es una película poética y como en la poesía, la verdadera historia transcurre en el corazón de los personajes más que en sus actos.
Si en algo insiste Amélie, es en el valor de las pequeñas cosas, esos pequeños placeres de lo cotidiano a los que a veces se presta la suficiente atención. Por eso cada nuevo personaje que entra en la escena es precedido por una descripción de las cosas que le gustan y desagradan. Pequeñas cosas, que de alguna manera componen el Universo del personaje. La fantasía, o mejor dicho, la capacidad de fantasear es otro de los valores que se destacan en Amélie.
Un tercer aspecto a destacar de Amélie es su carácter metafórico. Bellas metáforas adornan muchas de las escenas. Una cajita que se transforma en símbolo de la niñez perdida.
Excelente sobre todo la actriz que interpreta a Amélie, Audrey Tautou, que con sus gestos y miradas le da un carácter muy especial al personaje, sobre todo cuando mira directo al foco de la cámara, como buscando la complicidad del espectador e invitándolo a entrar a su mundo. En ocasiones recuerda a Chaplin.
Y por supuesto la fotografía, que nos muestra los rincones más bellos de París, pero sin excederse, teniendo como fondo una excelente banda sonora de Yann Tiersen.
Amélie es, más que una comedia romántica, una fábula sobre el amor y la posibilidad de hacer el bien.


Fernando Roldán

CASABLANCA

Casablanca, una de las películas constantemente más valoradas de la cinematografía estadounidense, ganadora de varios Óscar, incluyendo el de mejor película en 1943, narra una historia romántica en la ciudad marroquí de Casablanca bajo el control del gobierno de Vichy. La película, basada en la obra teatral Todos vienen al Café de Rick (Everybody Comes to Rick's) de Murray Burnett y Joan Alison, fue dirigida por Michael Curtiz y protagonizada por Humphrey Bogart en el papel de Rick Blaine e Ingrid Bergman como Ilsa Lund. El desarrollo de la película se centra en el conflicto de Rick entre —usando las palabras de uno de los personajes— el amor y la virtud: Rick deberá escoger entre su amada Ilsa o hacer lo correcto. Su dilema es ayudarla o no a escapar de Casablanca junto a su esposo, uno de los líderes de la resistencia, para que éste pueda continuar su lucha contra los nazis.
En su tiempo el filme tenía todo para destacar ampliamente, con actores renombrados y guionistas notables, sin embargo ninguno de los involucrados en su producción esperaba que éste pudiese ser algo fuera de lo normal. Se trataba simplemente de una de las docenas de producciones anuales de la maquinaria hollywoodense. Casablanca tuvo un inicio sólido pero no espectacular y, sin embargo, fue ganando popularidad a medida que pasó el tiempo y se fue colocando siempre entre los primeros lugares de las listas de mejores películas. La crítica ha alabado las actuaciones carismáticas de Bogart y Bergman y la química entre ellos, así como la profundidad de las caracterizaciones, la intensidad de la dirección, el ingenio del guión y el impacto emocional de la obra en su conjunto.


Fernando Roldán

DIARIO DE UNA MOTOCICLETA

El relato se basa en el diario de viaje que llevó Ernesto Guevara en su primera gran travesía, que a los 23 años y junto a Alberto Granado, recorrió Argentina, Chile y Perú. Y es en el transcurrir del film (del viaje) que los estratos conscientes del joven Ernesto comienzan a complejizarse, y su identidad a constituirse. El momento en el que el Che comienza a convertirse en el Che, dejando atrás a Ernesto (tímido estudiante de medicina, de familia, novia y hábitos burgueses). Es sobre la “toma de conciencia” del Che de lo que habla el último film de Salles. De su concientización social, su salir del cascarón familiar y social y conocer (chocarse) con otras formas de vidas posibles, y de las injustas consecuencias que estas elecciones posibles pueden acarrear. Este es el tema de la película, la excusa, la coartada de Salles para retomar el road movie, y expandirlo más allá de las fronteras y caminos brasileros. Es una película que narra parte de la vida del revolucionario argentino Ernesto "Che" Guevara y sus viajes de juventud con su amigo Alberto Granado a través de Sudamérica. Protagonizan la película Gael García Bernal que interpreta a Ernesto Guevara y Rodrigo de la Serna a Alberto Granado.
Poco antes que Ernesto termine sus estudios de medicina, él y su amigo Alberto dejan Buenos Aires para viajar por el continente buscando diversión y aventuras para finalmente llegar a Venezuela. Su transporte es una antigua motocicleta Norton, de Alberto, conocida como La Poderosa.
Durante el viaje, ellos entran en contacto con la pobreza y el sufrimiento. Se ofrecen como voluntarios en una colonia de leprosos en el norte de Perú. Esta experiencia, entre otras, cambian el modo de ver al mundo de Guevara, sirviendo para empezar a cambiar al joven Ernesto en el "Che" Revolucionario al que se convirtiera unos años después. En un viaje que dura unos seis meses, Ernesto y Alberto recorren más de 12.000 kilómetros, desde la Argentina pasando por Chile, Perú, y Colombia hasta llegar a Venezuela en junio de 1952. Y será una invitación de trabajo en Caracas, lo que decide a Granado a despedirse de su amigo. No antes de 8 años será cuando se reencuentren, cuando el pasante de medicina Ernesto se ha convertido en el mítico Che Guevara.

Frases famosas:

• Deja que el mundo te cambie... y podrás cambiar al mundo
• Hay que luchar por cada bocanada de aire... y mandar la muerte al carajo
• Yo ya no soy yo, por lo menos no soy el mismo yo interior



Fernando Roldán

CENTAUROS DEL DESIERTO

The Searchers, (conocida en Chile, México, Argentina como Más corazón que odio y como Centauros del desierto en España) es una película basada en la novela de Alan Le May. Se la considera uno de los grandes westerns de la historia del cine; Steven Spielberg dijo sobre esta película que era "la mejor película de la historia". Fue rodada íntegramente en exteriores naturales de gran belleza. Su argumento es el siguiente:Tres años después de la finalización de la guerra de Secesión, Ethan Edwards vuelve a su querido hogar formado por su hermano Aaron, su cuñada Martha, sus dos sobrinas Lucy y Debbie y un muchacho medio mestizo llamado Martin. Lucy está prometida a un joven muchacho llamado Brad, cuya familia vive cerca, mientras que Laurie, la hermana de Brad, está enamorada de Martin. Entonces la casa, situada en una hermosa llanura del desierto es atacada por los comanches liderados por Cicatriz. Matan a toda la familia y raptan a Debbie. Aquí es dónde empieza la aventura de Ethan y Martin que persiguen a los indios a través del continente americano para recuperar a Debbie, quien en el momento del rescate sufre una división ideológica, pues se ha criado con los indios y mantiene una posición defensiva hacia su familia.
De toda la larga serie de westerns filmados por John Ford a lo largo de su extensa carrera, The Searchers destaca por su excelencia técnica y estilística, de notable influencia posterior dentro del cine de acción y otros géneros como la ciencia ficción (en menor medida). Las espectaculares secuencias de acción de la cinta, díganse las rápidas persecuciones a caballo o los combates contra la tribu de Scar, fueron en su tiempo revolucionarias por su concepto fotográfico y su edición veloz, fomentando la sensación de ritmo con el empleo eficaz de la música del gran Max Steiner y la banda de sonido. Además, la utilización por parte del director de la voz en off (la carta de Martin leída por Laurie), la profundidad de campo, y otros recursos narrativos, contribuye decisivamente a la aceleración del relato y a su fluidez, que incluso hoy, más de cincuenta años después, logra seguir atrapando espectadores y permanece en el agrado de muchos.

Fernando Roldán

LOS EDUKADORES

Jan, Peter y Jule son tres jóvenes rebeldes que sueñan con cambiar el mundo. Jan y Peter se convierten en Los edukadores, los misteriosos autores de actos poéticos y no violentos con los que quieren desestabilizar y avisar a los ricos de que sus días de bonanza están contados. Pero todo se complica cuando la vulnerable Jule se enamora de los dos chicos. Una decisión imprudente acaba por ponerles en peligro. El plan no sale como estaba previsto, y lo que nunca debió ser un secuestro acaba por enfrentar a los tres jóvenes idealistas con los valores de la generación en el poder.
El esperpento comienza aquí, pues la siguiente mitad de la película transcurre entre largos y profundos discursos sobre la moral pequeño burguesa, la opresión social y cómo las drogas le roban la energía revolucionaria al proletariado (cito textualmente). Lo propio de unos chavales muy concienciados. Al principio de la película los podemos ver protestando delante de una tienda de calzado deportivo porque las grandes marcas obligan a trabajar a los niños. Toda esta conciencia traspira por toda la película. Mientras tanto, Hardenberg (Burghart Klaussner) poco a poco comienza a caer en los ideales de los chavales y a recordar con cierto anhelo su pasado de hippie del 68, aunque su personaje está ahí para dar la respuesta negativa a los protagonistas, que son portadores de la gran verdad liberadora, y no le queda más remedio que seguir defendiendo su visión de la vida y de cómo el sistema engulle a todo lo que se le opone.
En fin, un filme sin desperdicio del que se pueden extraer numerosas ideas, siempre y cuando el espectador no se quede en la visión superficial del mismo.


Fernando Roldán

PEQUEÑA MISS SUNSHINE

La historia del film sigue el siguiente patrón. Se trata de una familia compuesta por una ama de casa, el personaje más normal de todos; un adolescente que lleva meses haciendo voto de silencio, su hermana que se presentará a un concurso infantil de misses, el abuelo de ambos expulsado del asilo por esnifar heroína, el padre, un fracasado que sólo habla de ser un ganador en la vida, y el hermano de éste, un gay deprimido que ha intentado suicidarse porque no es correspondido por el hombre de quién se ha enamorado. Todos ellos viajarán en una camioneta destartalada para que la pequeña del hogar se presente a ese concurso infantil.La película podría incluirse dentro del subgénero de las películas de carretera, y como tal nos ofrece no sólo un viaje físico sino también emocional, a través de los sentimientos, dudas y sueños de todos sus personajes. Sin lugar a dudas, éstos son el punto fuerte del film, pero no porque el guión los haya retratado excelentemente, que no es el caso, sino por las interpretaciones de todo su elenco. Toni Collette está muy bien como la madre que no es capaz de superar o controlar algunas cosas. Greg K. que está fantástico como el patriarca de la familia, transmitiendo una mezcla de alegría y patetismo. Alan Arkin interpreta al abuelo cascarrabias y drogadicto y también nos ofrece una sensacional interpretación. Paul Dano podríamos decir que interpreta al raro del grupo, y por primera vez un personaje de esta calaña cae bien, ya que el actor es capaz de conectar enseguida con el público ganándose su afecto. Abigail Breslin interpreta a la más pequeña de la familia, y la niña está francamente bien desprendiendo una enorme simpatía y naturalidad. La sorpresa del casting es el cómico Steve Carrell con su personaje de gay deprimido, está muy convincente.


Fernando Roldán

PERSONAXES

Dentro dos alemáns están os nazis, fríos, implacables, tenaces e soberbios intentan impoñerse a pesar de estar nun territorio que non é seu, ordenan e mandan, o resto da xente témenlles e moitos están sumidos a eles. Moi opostos os americanos os que incluso insultan. Encóntranse investigando o asasinato dos correos alemáns con pasaportes. Outros alemáns son o matrimonio xudío que vai a marchar a Estados Unidos, non se ven rasgos positivos neles, o certo e que si se lles diferencia claramente dos nazis, con eso queríase mostrar que os alemáns non eran solo os nazis, esta parexa non se sinte alemana, non hai referencia ningunha o holocausto. A sua presencia é ambigua.Os franceses. A primeira das necesidades de propagande é crear unha Francia distinta da real, a posibilidade do país que é, o que pode chegar a ser, ainda que neste momento esté sometido a Alemania pode chegar a ser do bando aliado. Os personases son o Capitán Renault e a malloría dos clientes do café de Dic. O capitán mostrase desde un principio cínico pero non un nazi, a sua actitude é salvable e demostra a ambiguedade da Francia non ocupada. A decisión de Rick arrastrao para que se volva aliado, depende do que faga Rick así actuará él e sólo queda o final a Franci libre. A idenficación de Francia é coa defensa da libertad. Cando cantan a Marsellesa contra a canción militar nazi rompese ese mutismo e o seu silencio e acaban cantando todos: As actitudes van cambiando, da sorpresa inicial e o temor ata cantar todos incluso a muller que se foi con un alemán rompe a chorar e entona emocionada o himno do seu país, o igual que os gendarmes. Os italianos aparecen representados polos fascistas, aquí tamén se fai unha distinción entre eles e o resto de italianos, o pequeño militar baixiño aparece como totalmente sumido os disignios do alemán Strasser, é un pelota e ridículo, continuamente está discutindo co galo sobre logros militares dos seus respectivos países. Ten interés pola importante comunidade italiana en Estados Unidos e a distinción entre eles e os nazis. Outro italiano é Ferrari, que ten o monopolio do mercado negro na cidade. Un grupo de holandeses que queren entrar o establecemento de Rick. Un deles é o director do segundo banco máis importante dese país e a pesar deso non se lle permite a entrada, arrogante cree que con eso basta.
VÍCTOR LASZLO: é checoslovaco, estivo un ano preso nos campos de concentración nazis e de alí escapou para unirse a resistencia contra Alemania nazi, conoce os xefes da resistenci e é a peza fundamental na película para a esperanza na victoria. Os alemáns buscan apresarlle pero non poden o estár nun territorio que non é deles. Axita os clientes do café ordenando a banda de música entonar A Marsella cando os alemáns cantan temas miltares, levanta a xente contra eles. Víctor é marido dedicado a ILSA e está disposto a sacrificar a sí mesmo para garantizar a sua seguridade. Laszlo é a pura encarnación do héroe noble, como un producto como calquera home pode ser. É guapo, confía, idealista, aberto, firme e apasionado. Él está disposto a sacrificar a sí mesmo de modo que pode escapar a Ilsa en Casablanca en condicións de seguridade.Sen embargp, El deseo de derrotar os nazis é a principal motivación para todos os seus actos. A pesar das dificultades da súa política, él considerase a sí mesmo o privilexio de loitar a través del. Laszlo é un símbolo da resistencia.
CONRAD VEIDT: actor alemán, conocido hoxe sobre todo polas suas interpretacións en películas como O gaibinete do Doctor Caligari (1920) e Casablanca (1942). Ainda que o seu nome resulta casi desconocido para o gran público, foi un dos actores máis importantes e pretixiosos de Alemania de entreguerras. De temperamento nervioso e corpo delgado, a súa elevada estatura e os seus rasgos angulosos deberon parecer idónenos os productores cinematográficos para papeles de tirano, loco ou malvado, como Satanás, Iván o terrible o Rasputín, pero tamén de héroe o seductor.
SYDNEY GREENSTREET: era un comerciante de coiro, con oito fillos. Sydney deixou o seu fogar os 18 anos para facer a súa fortuna como un plantador de té de Ceilán, pero a sequía obligouno a cabo de negocios e de regreso a Inglaterra. Logrou unha fábrica de cerveza e, para escapar do aburrimento, tomou leccións actuando. A sua etapa debut foi como un asesino en 1902 unha producción de Sherlock Holmes. A partir da década de 1930 con Alfred Lunt e Lynn Fontenne no teatro Guild. As suas partes oscilaron entre comedia musical a Shakespeare. A súa película Debut, que ocurre cando tiña 62 anos e con un peso de casi 300 libras, foi como Kasper Guttman no clásico O halcón maltés, con Humpherey Bogart e Peter Lorre. Él colaborou con Lorre en oito películas máis despois deso. En oito anos fixo 24 películas, mentras que todos os afectados pola diabetes e a enfermedade de Bright. En 1949 retirouse de películas, e faleceu catro anos despois. Él era de 75.
SAM-DOOLEY WILSON: foi un actor e cantante estadounidense de raza negra. O seu papel maís famoso é sin duda a interpretación do pianista Sam en Casablanca. Wilson apareceu alrededor de 20 películas, pero se ganou a inmortalidade foi polo seu personaxe de Sam na película Casablanca. Por este papel ganou 350 dólares semanales durante as sete semanas nas que participou no rodaxe. Nesta película Sam é un pianista e cantante que traballa en Rick`s Café, local o que da nome o seu propietario e xerente, Rick, interpretado por Humphrey Bogart.
UGARTE-PETER LORRE: é un actor inconfundible polo seu físico, inolvidable polas súas inmellorables interpretacións e unha persona dotada dun gran sendido de humor, o simpar Peter Lorre nacía o 26 de Junio de 1904 en Rozsahegy (Hungría), bautizado co nome de Ladislav Loewenestein. Desde a súa adolescencia sentía a necesidade de convertirse en actor de teatro, aunque a súa familia non lle terminaba de agradar moito. Por esa razón, Ladislav abandonou as súas raíces e a punto de cumplir os 18 anos marchouse da casa con destino a Suiza. Tras un período donde traballou en diversas entidades bancaria para pagarse os seus estudios de interpretación estableceuse finalmente en Alemania.


ILDUARA VILAR E ANA TABOADA